上世纪50年代，从中国到新加坡的艺术家在水墨画中带入了热带色彩，这种“南洋风格”曾被视作新加坡艺术领域现代主义精神的独有财产。而今，水墨画再度受到世界注目，而新加坡的水墨画源流或许因为时代更替而渐渐淡去。

　　“南洋画风”　　“南洋风格”的众说纷纭最先经常出现在1919年，载于华人对于南洋或者说东南亚的叙述。而今，这一阐释仍然经常被运用，特别是在艺术史领域，南洋风格与新加坡早期现代艺术息息相关。

　　在国立美术馆策展总监LowSzeWee显然，南洋风格的艺术宗旨可以追溯到1919年五四运动时期中国的文化转型。1938年，艺术家林学大继1923年创立厦门美专之后又在新加坡创办了南洋美专，这也是新加坡首个正规化美术院校。两个学校关系密切。而当时的新加坡艺术界也如同中国艺术界一样，于是以经历西方艺术思潮的波涛汹涌冲击并借此汲取非常丰富养料。

　　1952年开始，一组和南洋美专关系密切的艺术家——陈宗瑞、陈文希、钟泗宾、刘抗等人多次回到巴厘岛素描，从当地文化中吸取了大量元素。当他们返回新加坡举行联展时，轰动一时。这批艺术家将水墨、油画的技巧和热带地区的新元素展开融合，渐渐发展出有一种归属于南洋地区的独有艺术类别。

南洋风格时至今日仍然影响着新加坡艺术家的创作。　　在4位前往巴厘岛素描的艺术家之中，钟泗宾利用水墨、水彩、油画等各种方式，展现出了奇怪生活场景。刘抗受到巴黎艺术学派的影响，习过印象派、后印象派，尤其是马蒂斯的画法。

他的油画某种程度刻画了当地的乡村生活，将西方技巧和纯熟的中国水墨笔法融合在一起，产生了独有的效果。这世纪末的艺术家经常兼习中西艺术，在二者融合中展开艺术探寻。　　尽管马来半岛在20世纪初之后有艺术团体不存在，但1935年创办的“沙龙艺术研究会”(即今日中华美术研究会)是首个注目水墨画的艺术团体，其创立者还包括陈宗瑞、张汝器、卢衡等人。其核心成员大多是上海美专的校友。

　　1938年，在南洋美专创办时，其建构也同中国的美专一样，既教授西画，也传授水墨。其教师大多毕业于上海、北京、厦门的美专，或者从巴黎求学回来。　　“新加坡艺术协会”创办于1949年。

“沙龙艺术研究会”和“新加坡艺术协会”都同时注目中画和西画。到了1960年代，艺术家实在必须一个专心于中国水墨的团体，墨澜社于1967年应运而生，参与者主要是南洋美专的学生，甚至大多数是施香沱的弟子。旋即之后，1973年，华翰研究会问世，参与者大多数是南洋美专另一位杨家师范昌乾的门生。

此后创办的水墨社团还包括啸涛篆刻书画不会、书画协会、三一指画不会、更生美术研究会等。　　新加坡独立国家以来，当地艺术家渐渐开始环顾周围，谋求自己的独有身份和启发。

早期画家，例如舒香沱、范昌乾等人不仅画传统水墨题材，某种程度也不会以马来半岛的村庄、热带地区的花草作为笔下主题。陈宗瑞则尝试着在水墨中重新加入阴影，使其更加变得现实主义。

陈文希则“顺利地将中国水墨传统与巴黎学派融合构成新的视觉展现出方式”，例如将立体主义等西方元素带入作品。　　而今活跃在新加坡书画界的艺术家，例如陈建坡、赖瑞龙都是舒香沱、范昌乾当年的弟子。他们维持着中国水墨的山水画传统。

与此同时，其他例如陈瑞献、洪雪珍等艺术家只是用水墨作为媒介，他们画笔所刻画的早已毕竟是新的气象了。　　后继无人？　　随着这几年水墨艺术渐渐在国际艺术界受到注目，新加坡《联合早报》又对新加坡水墨现状不作了一番实地考察。结果找到，情况不容乐观。

舒香沱的弟子、在南洋艺术学院(南洋美专是其前身)教画30多年的陈建坡，刚刚在今年上半年暂停了教学，原因是“没有学生”。　　陈建坡告诉他记者，上一届学中国画的美术专业文凭学生仅有5名，全部来自中国；这一届只有一名台湾学生科目。随着学生越来越少，在南洋艺术学院教教水墨画经常都是四五个老师教教一个学生。

　　水墨画的教授在南洋艺术学院现状不容乐观，在新加坡的另一所美术院校——拉萨尔艺术学院，情况某种程度不容乐观。负责管理教授中国水墨科目的林俊能教授这门课程早已有六年时间，他告诉他记者，拉萨尔艺术学院以西方当代艺术发展为自学主线，水墨只是作为一种额外的媒介。“学生们基本上只需要在一年级的时候科目，”林俊能回应，“花13个星期的时间自学。

时间太短，不能学点皮毛。”　　教师为了后继无人而后遗症，自学水墨画的年长艺术家某种程度对于未来的路途深感迷茫。

34岁的林琬莹在南洋艺术学院钻研水墨，在水墨面前，她坦言感觉面临一座无法攀越的大山，“画不过老师，比不过亚洲国家那些自小自学水墨的同辈。”2008年从南洋艺术学院毕业的李雨娟(26岁)在校时是主修水墨的两名学生之一。她也有逃不出古人手掌心的伤痛，后来还是自由选择进军当代艺术的其他媒介。

　　陈建坡回想自己1960年代末在南洋美专自学时期，中国画共计近50名学员，是热门学科。而随着文化大环境的转变，年轻一代对传统的感情仍然。

　　新加坡的80后艺术家中，完全看到有谁以水墨为主要创作媒介。郑木彰、洪雪珍、姚诗韵、郭捷忻等以水墨展开创作的艺术家都出生于1970年代。　　1995年毕业于南洋艺术学院的郑木彰(41岁)回忆说，只不过早在1990年代，中国画课程在本地学府就早已不“风行”。

“你看西洋艺术变化多端，中国画或许单调一点，年轻人看见梅兰竹菊大家都害怕，因此启蒙运动老师很最重要。要让学生看见中国画好的东西，而且还想之后理解。

”　　但要在水墨的艺术世界里有所作为，郑木彰说道“很难”。“要做到的不一样，竖立自己的风格很难。无以在你必需转变很多东西，而水墨有它几千年的传统，无论的组织结构都有自己一套很好的框架。

如果你转变一半，保有一半，结果不会很鬼，四不像。因此，你必需新的创建自己的系统，又要保有水墨的韵味。你要有勇气根据自己的意识去塑造成画面，不是毁掉所学，而是放到一旁，让好东西既不存在，又不能被其牵着鼻子回头。”　　对于这些年经常出现的水墨新解，近年来屡屡在创作上做到新的尝试的郑木彰指出：“这是一种实验，能引发更加多人的兴趣和思维就越好。

结论是什么并不最重要，最重要的是它需要造就更加多艺术工作者去尝试自己想要做到的事。”　　陈建坡警告说道，水墨仍要侧重水墨的特点。“我们不要只能为毛笔画再加句号，更加不可以说道它没发展的创造力。

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